Rysunek 13.11.

Tworząc prowadnice w ważnych miejscach projektu, uprościsz wyrównywanie obiektów

Rysunek 13.12.

W oknie dialogowym Guides (Grids and Guides) możesz wybrać inny kolor prowadnic

W MacOS, zamiast dwóch osobnych okien: Guides i Grids, wyświe­tla­ne jest jedno okno dialogowe - Grids and Guides z dwoma zakład­ka­mi: Grids i Guides.

Dla wygody użytkownika wszystkie opcje prowadnic zostały zawarte w jednym oknie dia­logowym - Guides Grids and Guides). Opcja Show Guides pozwala ukrywać lub wy­świetlać prowadnice, zaznaczenie opcji Snap to Guides włącza przyciąganie obiek­tów do prowadnic, zaś zaznaczenie opcji Lock Guides powoduje zablokowanie wszys­tkich prowadnic. W oknie tym znajdują się również opcje dotyczące prowadnic plas­trów.

Usuwanie prowadnic

Pojedynczą prowadnicę możesz usunąć z dokumentu za pomocą techniki "przeciągnij i upuść", podobnie jakbyś ją dodawał. Złap ją po prostu za pomocą myszy i przeciągnij po­za obszar dokumentu. Obojętnie, w którą stronę ją przeciągniesz: w lewo, prawo, w gó­rę czy w dół - zostanie usunięta z dokumentu.

Korzystając z okna dialogowego Guides Grids and Guides), możesz usunąć za jednym ra­zem wszystkie prowadnice znajdujące się w dokumencie. Aby usunąć wszystkie pro­wad­nice:

7. Wybierz z menu polecenie View Guides Edit Guides

Fireworks wyświetli okno dialogowe Guides Grids and Guides rysunek 13.12).

8. Kliknij przycisk Clear All, aby usunąć wszystkie prowadnice z dokumentu. Klik­nij OK

Siatka

Siatka jest elementem pozwalającym na tworzenie jeszcze bardziej precyzyjnych ukła­dów graficznych. Obiekty są przeważnie rozmieszczane według pewnego regularnego wzo­ru. Siatka dzieli dokument na mniejsze, łatwiejsze w zarządzaniu części, pomagając w ten sposób w śledzeniu relacji pomiędzy poszczególnymi elementami całego układu gra­fiki. Siatka nie jest umieszczana na żadnej warstwie. Nie jest także drukowana ani eks­portowana. Jest jedynie pomocą wizualną, ułatwiającą projektowanie grafiki.

Aby wyświetlić lub ukryć siatkę, wybierz z menu polecenie View Grid Show Grid lub użyj skrótu kla­wiaturowego Ctrl+Alt+G Command+Option+G

Przyciąganie do siatki

Możesz zdefiniować przyciąganie obiektów do siatki, podobnie jak to robiłeś z pro­wad­ni­cami. Po włączeniu tej funkcji zauważysz, że linie siatki przyciągają obiekty jak mag­ne­sy. Wszystkie obiekty jednego dokumentu przyciągane są do tej samej siatki, więc bez specjalnego wysiłku możesz tworzyć bardzo precyzyjne projekty graficzne.

Aby włączyć przyciąganie obiektów do siatki, wybierz z menu polecenie View Grid Snap to Grid lub użyj skrótu klawiaturowego Ctrl+Alt+Shift+G Com­mand+Option+Shift+G

Kolor i rozmieszczenie linii siatki

Podobnie jak w przypadku prowadnic, możesz modyfikować kolor siatki, aby odróżnić ją od pozostałych elementów dokumentu. Domyślnym kolorem siatki dla każdego no­we­go dokumentu jest kolor czarny.

Jeśli tworzysz pasek nawigacyjny zawierający wiele przycisków o szerokości 100 i wy­so­kości 50 pikseli, ustaw siatkę tak, aby jej linie były rozmieszczone co 100 pikseli w po­ziomie i co 50 pikseli w pionie. Będziesz mógł wówczas szybko osza­co­wać wizualnie położenie każdego przycisku. Gdy dodatkowo włączysz opcję Snap to Grid (Przy­cią­gaj do siatki), projekt paska powstanie niemalże automatycznie. Zgodnie z ustawieniem domyślnym, linie siat­ki są rozmieszczane co 36 pikseli w poziomie i tyle samo w pionie.

Aby zmodyfikować siatkę:

9. Wybierz z menu polecenie View Grid Edit Grid

Fireworks wyświetli okno dialogowe Edit Grid Grids and Guides rysunek 13.13).

10. Za pomocą rozwijanego próbnika wybierz kolor, jaki zostanie wykorzystany do wyświetlenia siatki.

W oknie dialogowym Edit Grid Grids and Guides) możesz również zmienić wi­dzialność siatki lub włączyć przyciąganie do niej obiektów.

11. W oknie oznaczonym poziomą strzałką wpisz wartość odstępów pomiędzy pio­no­wymi liniami siatki.

12. W oknie oznaczonym pionową strzałką wpisz wartość odstępów pomiędzy po­zio­mymi liniami siatki.

13. Kliknij przycisk Apply (Zastosuj), aby wyświetlić zmiany bez konieczności opu­szczania okna dialogowego Edit Grid Grids and Guides). Kliknij OK

Grupowanie obiektów

Grupowanie polega na tworzeniu pojedynczego obiektu, składającego się z wielu in­nych obiektów. Grupę taką możesz następnie traktować jako pojedynczy obiekt i sto­so­wać do niej Live Effects lub modyfikować jej tryby mieszania itd.

Obiekty znajdujące się w grupie zachowują względem siebie nie­zmien­ne położenia i pozycje w stosie. Do czasu zmodyfikowania całej grupy, jej po­szcze­gólne obiekty zachowują również własne ustawienia efektów. Jeżeli połowa obie­k­tów posiada cienie zewnętrzne, a Ty zastosujesz go do całej grupy, wszystkie obiek­ty będą miały cień zewnętrzny. Fireworks zastosuje zewnętrzny cień do całej gru­py, tak jakby jej elementy były pojedynczym obiektem. Możesz także za­zna­czać i modyfikować poszczególne obiekty wchodzące w skład grupy bez konieczności ich rozgrupowania.

Grupowanie obiektów zapewnia lepszą kontrolę nad tworzeniem grafiki. Możesz na przy­kład utworzyć logo firmy składające się z wielu obiektów tekstowych i wek­to­ro­wych, a następnie zgrupować te obiekty i manipulować całym logo, jakby było ono po­je­dynczym obiektem. Zawsze grupuj ze sobą obiekty, którymi nie musisz zajmować się oddzielnie. Umożliwi to jednoczesne manipulowanie wszystkimi obiektami znajdu­ją­cy­mi się w grupie.

Aby zgrupować dwa lub więcej obiektów, zaznacz je i wybierz z menu polecenie Modify Group lub użyj skrótu klawiaturowego Ctrl+G Command+G). Zgrupowane obiek­ty będą teraz zachowywały się jak pojedynczy obiekt. Zastosowanie Live Effects lub modyfikacja krycia będą oddziaływały teraz na całą grupę, jakby była ona po­je­dyn­czym obiektem (rysunek 13.14).

Group - Grupa

With glow - Z blaskiem

With drop shadow - Z cieniem zewnętrznym

With inner bevel - Z fazą wewnętrzną

50% opacity - Krycie 50%

Po utworzeniu grupy możesz ją w każdej chwili rozgrupować. Aby rozgrupować grupę, wy­bierz z menu polecenie Modify Ungroup lub użyj skrótu klawiaturowego Ctrl+Shift+G Com­mand+Shift+G

Aby zmodyfikować pojedynczy obiekt znajdujący się w grupie, możesz rozłączyć grupę lub zaznaczyć tylko jeden obiekt za pomocą narzędzia Subselection. Jeżeli przemieścisz go do innej warstwy, zostanie on usunięty z grupy. Aby zaznaczyć wszystkie elementy skła­dowe grupy, wybierz z menu polecenie Edit Subselect. Żeby zaznaczyć grupę, do któ­rej należy wyselekcjonowany obiekt, wybierz z menu polecenie Edit Superselect

W Fireworks istnieją trzy różne typy grup: grupy zwykłe (które właśnie omawialiśmy), obiekty z maskami (które zaraz omówimy) i symbole (które zostały opisane w rozdziale 24.). Z każdym rodzajem grupy możesz używać technik zaznaczania bezpośredniego i za­znaczania grup.

Maski alfa

W dużym skrócie - maska alfa jest obrazkiem 8-bitowym w skali szarości, używanym do opisywania stopnia przezroczystości innego obrazka. Czarne obszary maski alfa reprezentują obszary nieprzezroczyste obrazka po zastosowaniu maskowania, a obszary białe reprezentują obszary przezroczyste. 256 odcieni szarości odpowiada różnym poziomom przezroczystości - ciemnoszary jest prawie nieprzezroczysty, a jasnoszary jest prawie przezroczysty.

Jeśli tworzyłeś już kiedyś obrazek w formacie GIF z jasnym tłem i umieszczałeś go na stro­nie WWW posiadającej ciemne tło, oznacza to, że stawałeś już przed wyzwaniem skom­ponowania przezroczystego obrazka z tłem. Krawędzie obrazka, w których koń­czył się kolor przezroczystości były wygładzane za pomocą zarówno jaśniejszego, jak i ciem­niejszego koloru. Po umieszczeniu takiego obrazka nad tłem w zupełnie innym ko­lorze, wokół niego wyświetlana była zapewne widoczna aureola.

Problem ten został rozwiązany w Fireworks za pomocą 8-bitowych masek alfa i for­ma­tu PNG, które umożliwiają komponowanie przezroczystych obrazków z tłem o dowolnym ko­lorze, ponieważ przezroczystość jest w nich definiowana dla każdego piksela (ry­sunek 13.15).

Standardowe obrazki tworzone w Fireworks posiadają trzy 8-bitowe kanały (po jednym dla trzech kolorów: czerwonego, zielonego i niebieskiego), co daje w rezultacie 24-bi­to­wy obrazek RGB. Gdy dodasz do takiego obrazka 8-bitowy kanał opisujący poziom prze­zroczystości (tzw. kanał alfa), otrzymasz 32-bitowy obrazek (tabela 13.1), który w ten sam sposób określa kolory jak obrazek 23-bitowy, ale dodatkowo zawiera informacje o przezroczystości.

Tabela 13.1.

Kanały i głębia bitowa

Każdy piksel maski alfa ma wartość z przedziału od 0 do 255, definiującą poziom jego prze­zroczystości. Przezroczystość ta zmienia się od całkowitego krycia (czarny lub 0) do całkowitej przezroczystości (biały lub 255). Wszystkie odcienie szarości znajdujące się po­mię­dzy bielą i czernią są traktowane jako "odcienie" przezroczystości. Fireworks wy­ko­rzys­tuje wartość każdego piksela maski do definiowania poziomu przezroczystości pik­se­li znajdujących się w niższych warstwach grupy maskującej, co z kolei determinuje spo­sób mieszania tych pikseli z pikselami tła.

32-bit PNG - 32-bitowy obrazek PNG

GIF with white ... - GIF z kolorem białym definiującym przezroczystość

32-bit PNG - 32-bitowy obrazek PNG

GIF with black ... - GIF z kolorem czarnym definiującym przezroczystość

Jeśli nie pracowałeś jeszcze z 32-bitowymi obrazkami PNG, a jesteś przyzwyczajony do ograniczonej przezroczystości oferowanej przez format GIF, zaskoczy Cię łatwość, z ja­ką maski alfa pozwalają komponować przezroczyste obiekty.

Mówiąc w skrócie, praca z maskami w Fireworks obraca się wokół palet Layers i Object. W palecie Layers znajdują się kontrolki i polecenia związane z maskami, a także miniaturki masek obiektów, obok miniaturek tych obiektów. Po kliknięciu miniaturki maski możesz ją edytować, a w palecie Object pojawią się opcje związane z maskowaniem. W trybie wektorowym, obiekty z maskami mają w środku uchwyty Move Handle, które umożliwiają przeciąganie obiektów z maskami na inne miejsce, bez przesuwania masek.

Poniżej znajdziesz opis różnych kontrolek maskowania.

Tworzenie masek wektorowych

W związku z możliwości edycji, zawsze gdy tylko jest to możliwe korzystam z masek wektorowych. Maski wektorowe pozwalają radykalnie zmieniać wygląd obiektu z maską, przy użyciu standardowych technik edycji obiektów wektorowych, jak wypełnienia, obrysy czy Live Effects. Narzędzia transformacji, z kolei, pozwalają skalować, przechylać i zniekształcać maski wektorowe. Jako maski wektorowe można stosować również obiekty tekstowe, co może dawać bardzo interesujące efekty.

Aby utworzyć maskę wektorową:

Wybierz obiekt, który chcesz maskować (rysunek 13.16).

Utwórz obiekt, który chcesz wykorzystać jako maskę oryginalnego obiektu (ry­sunek 13.17). Wymiary maski definiują wymiary końcowego obiektu z maską. W białych obszarach maski otrzymany obiekt będzie całkowicie prze­zro­czys­ty, zaś w czarnych obszarach maski - całkowicie nieprzezroczysty. Wszy­stkie po­śred­nie odcienie szarości definiują różne poziomy przezroczystości grupy maskującej.

Umieść maskę w odpowiednim miejscu w stosunku do maskowanego obiektu.

Zaznacz maskę i wybierz z menu polecenie Edit Cut lub użyj skrótu klawiaturowego Ctrl+X Com­mand+X

Zaznacz obiekt, do którego chcesz zastosowac maskę i wybierz polecenie Modify Mask Paste as Mask

Wybierz polecenie Window Object, by wyświetlić paletę Object. Wybierz Grayscale Appearance

Maska zostanie zastosowana do oryginalnego obiektu (rysunek 13.18).

Maski bitmapowe

Metod tworzenia masek bitmapowych w Fireworks jest prawie tak dużo jak metod tworzenia bitmap. Niezależnie od przyjętej metody, zawsze uzyskamy prosty 8-bitowy obrazek w skali szarości, który będzie maską dla innego obiektu. Podobnie jak w przypadku innych masek alfa, czarny obszar maski będzie w obiekcie końcowym nieprzezroczysty, biały będzie przezroczysty, a odcienie szarości będą opisywać różne poziomy przezroczystości.

Dodawanie maski bitmapowej

W palecie Layers znajduje się szereg kontrolek maskowania, a wśród nich prosty przycisk Add Mask (Dodaj maskę), który służy do utworzenia nowej, pustej maski bitmapowej, zaznaczonej do edycji. Jeżeli poszukiwana przez nas maska jest na tyle prosta, że można ją przeciągnąć przy użyciu narzędzi Fireworks, dodanie maski jest dobrym początkiem.

Aby dodać maskę bitmapową do obiektu:

Zaznacz obiekt, do którego chcesz zastosować maskę.

Wybierz polecenie Window Layers lub użyj skrótu klawiaturowego F2, aby wyświetlić paletę Layers

Jeżeli jest taka potrzeba, kliknij kolumnę Expand/Collapse w palecie Layers, aby otworzyć warstwę bieżącą i zobaczyć zaznaczony obiekt.

Kliknij przycisk Add Mask w palecie Layers

Program utworzy pustą maskę bitmapową i zastosuje ją do zaznaczonego obiektu. Maska jest również gotowa do edycji.

Polecenia Reveal All i Hide All

Pracę z maskami można szybko rozpocząć, korzystając z poleceń Reveal All (Pokaż wszystko)i Hide All (Ukryj wszystko).

Aby skorzystać z poleceń Reveal All i Hide All

Zaznacz obiekt, do którego chcesz zastosować maskę.

Aby zastosować zupełnie białą maskę, wybierz polecenie Modify Mask Reveal All; aby zastosować zupełnie czarną maskę, wybierz polecenie Modify Mask Hide All

Program tworzy maskę i zaznacza ją do edycji.

Polecenia Reveal Selection i Hide Selection

Za pomocą poleceń Reveal Selection (Pokaż zaznaczenie) i Hide Selection (Ukryj zaznaczenie) możemy zmieniać zaznaczenia na maski bitmapowe, co bardzo upraszcza stosowanie prostych masek bitmapowych.

W celu stworzenia maski bitmapowej za pomocą poleceń Reveal Selection lub Hide Selection

Utwórz zaznaczenie za pomocą jednego z narzędzi selekcji, np. Marquee

Wybierz polecenie Modify Mask Reveal Selection, aby pokazać piksele znajdujące się wewnątrz zaznaczenia. Aby ukryć piksele znajdujące się wewnątrz zaznaczenia, wybierz polecenie Modify Mask Hide Selection

Program utworzy odpowiednią maskę i zaznaczy ją do edycji.

Technika Fireworks: Metoda kontrastu

Podstawowym celem tworzenia maski bitmapowej jest usunięcie tła z obrazka, w celu wyizolowania postaci lub obiektu na pierwszym planie. Po zduplikowaniu obrazka i zwiększeniu kontrastu w duplikacie, często można odizolować obszar planu pierwszego i tła, co pomaga w stworzeniu odpowiedniej maski.

Aby stworzyć maskę za pomocą metody kontrastu:

Zduplikuj obiekt bitmapowy, do którego chcesz zastosować maskę (rysunek 13.19). Maska zostanie utworzona z duplikatu.

Zaznacz duplikat i wybierz polecenie Commands Creative Convert to Grayscale, aby dokonać jego konwersji na skalę szarości.

Wybierz polecenie Window Effect, aby wyświetlić paletę Effect

Z listy Effect Category w palecie Effect wybierz Adjust Color Brightness/Contrast. Program otworzy okno dialogowe Brightness/Contrast

Ustaw suwak kontrastu na 100%.

Dostosuj ustawienia suwaka Brightness tak, aby obiekt zbliżył się wyglądem do wyglądu żądanej maski, o ostro zarysowanych obszarach planu pierwszego i tła (rysunek 13.20). W zależności od obrazka, potrzebne regulacje mogą być niewielkie lub znaczne.

	Rysunek 13.20. Maksymalnie zwiększamy kontrast, a następnie dopasowujemy poziom jasności w celu odizolowania elementów planu pierwszego od tła
		W niektórych przypadkach lepszą kontrolę daje skorzystanie z efektów Levels niż z Brightness/Contrast.		Po konwersji na bitmapę, powstająca maska bitmapowa nie będzie mogła być edytowana.   Użyj narzędzia Paint Bucket i (lub) narzędzia Eraser w celu wyczyszczenia maski, wypełniając lub usuwając piksele według potrzeb, tak aby maska była ukończona (rysunek 13.21). Rysunek 13.21. Za pomocą narzędzi Paint Bucket i (lub) Eraser wyczyść i wykończ maskę Umieść maskę w odpowiednim miejscu w stosunku do maskowanego obiektu. Korzystając z poleceń w podmenu Modify Align, możesz dokładnie wyrównać maskę i obiekt.   Zaznacz maskę i wybierz polecenie Edit Cut lub skorzystaj ze skrótu klawiaturowego Ctrl+X Command+X), aby wyciąć obiekt do schowka. Zaznacz obiekt, do którego chcesz zastosować maskę i wybierz polecenie Edit Paste as Mask, aby ją zastosować ze schowka (rysunek 13.22). Rysunek 13.22. Po zastosowaniu maski, tło znika zupełnie Edytowanie masek Po utworzeniu obiektu z maską - niezależnie czy był to obiekt bitmapowy, czy wektorowy - można go łatwo wybierać i modyfikować, korzystając z palety Layers Aby zmodyfikować maskę: Wybierz polecenie Window Layers, aby wyświetlić paletę Layers, i polecenie Window Object, aby wyświetlić paletę Object. Podczas edycji maski obie powinny być widoczne, aby wszystko było "pod ręką". Kliknij miniaturkę maski w palecie Layers. Możesz również zaznaczyć obiekt - w obszarze roboczym lub z palety Layers i z menu rozwijanego palety Layers wybrać polecenie Edit Mask Dwukrotne kliknięcie uchwytu Move Handle, pojawiającego się w środku obiektu z maską, również umożliwia edycję maski.   Program zaznaczy maskę do edytowania w obszarze roboczym. Jeżeli edytujesz maskę bitmapową, w nagłówku palety Object pojawi się napis "Bitmap Mask"; program wejdzie w tryb bitmapowy i wyświetli obwódkę edycji maski wokół obszaru roboczego (rysunek 13.23). Podczas edycji maski wektorowej, w nagłówku palety Object pojawi się napis "Vector Mask". Rysunek 13.23. Wśród kontrolek maskowania znajdują się palety Layers i Object, a także obwódka edycji maski, która pojawia się w obszarze roboczym w trakcie edytowania maski bitmapowej Mask Edit Border - Obwódka edycji maski Object panel - Paleta Object Layers panel -Paleta Layers Mask edit indicator - Wskaźnik edycji maski Object thumbnail - Miniaturka obiektu Link button - Przycisk łączenia Mask thumbnail - Miniaturka maski Dokonaj edycji maski, korzystając z narzędzi do edycji bitmapowej, znajdujących się w palecie narzędziowej, jak podczas edycji obrazka bitmapowego. Mimo tego, że sama maska nie jest przedstawiana w obszarze roboczym, widać efekty modyfikacji na niej dokonywanych. Jeżeli chcesz, możesz zastosować do maski efekty Live Effects lub Xtras Korzystając z polecenia Modify Convert to Bitmap, możesz dokonać konwersji maski wektorowej na bitmapową, jeżeli jest taka potrzeba. Jeżeli chcesz, możesz zmienić sposób stosowania maski, korzystając z kontrolek w palecie Object u Jeżeli dokonujesz edycji maski wektorowej, wybierz, czy ma maska ma być stosowana przy użyciu konturów wektora (opcjonalnie z przedstawionym wypełnieniem i obrysem), czy przy użyciu skali szarości. Korzystanie ze skali szarości pozwala w sposób efektywny traktować maski wektorowe jak bitmapowe. u W przypadku masek bitmapowych, wybierz czy ma być używany kanał alfa bitmapy, czy widok skali szarości. Po zakończeniu usuń zaznaczenie z maskowanego obiektu, wybierając polecenie Edit Deselect lub korzystając ze skrótu klawiaturowego Ctrl+D Command+D Podczas edycji maski bitmapowej, możesz wyjść z trybu edycji grafiki bitmapowej, aby zakończyć edycję maski. W przypadku maski wektorowej, wystarczy, że klikniesz pusty fragment obszaru roboczego, aby zakończyć edycję.   Opcje edycji maski nie kończą się na edycji samej maski. Podczas edycji maski należy pamiętać o poniższych kwestiach: u Wybranie miniaturki maski w palecie Layers pozwala na jej edytowanie, natomiast wybranie miniaturki obiektu pozwala na edytowanie obiektu niezależnie od maski. u Kliknięcie przycisku łączenia Link, pomiędzy miniaturkami obiektu i maski (rysunek 13.23), pozwala na odłączenie maski od obiektu i umożliwia ich niezależne rozmieszczenie. Po kliknięciu pustego miejsca między rozłączonymi miniaturkami ponownie możemy je połączyć. u Kliknij i przeciągnij uchwyt Move Handle (rysunek 13.24), pojawiający się w środku maskowanego obiektu w trybie wektorowym, aby ustawić obiekt znajdujący się pod maską, bez przemieszczania maski. Jest to szczególnie przydatne przy kadrowaniu obiektu bitmapowego maską wektorową, gdyż pozwala to na zmianę lokalizacji bitmapy w obrębie "ramki" wektorowej. Rysunek 13.24. Uchwyt Move Handle służy do przesuwania obrazka znajdującego się pod spodem bez przemieszczania jego maski Move Handle - Uchwyt Move Handle u Aby chwilowo wyłączyć maskę, zaznacz jej miniaturkę lub obiekt przez nią maskowany i wybierz polecenie Modify Mask Disable Mask lub wybierz polecenie Disable Mask z rozwijanego menu palety Layers. Na miniaturce maski pojawi się czerwony znak X, sygnalizujący, że maska jest wyłączona. Aby przywrócić maskę, wybierz polecenie Modify Mask Enable Mask lub wybierz polecenie Enable Mask z rozwijanego menu palety Layers. u Aby usunąć maskę na stałe, oprócz skorzystania z polecenie Undo, możesz zaznaczyć miniaturkę maski lub obiekt przez nią maskowany i wybrać polecenie Modify Mask Delete Mask lub wybrać polecenie Delete Mask z rozwijanego menu palety Layers Wskazówki dotyczące maskowania Obiekty z maskami są kreatywnym i potężnym narzędziem, z którym możesz prze­pro­wa­dzać wiele różnych eksperymentów. Wypróbuj poniższe wskazówki: u         Zastosuj efekty lub style do obiektu wektorowego, a następnie użyj go jako mas­ki. u         Zmień ustawienia obrysu lub wypełnienia maski wektorowej. u         Użyj obiektu tekstowego jako maski. u         Zastosuj wypełnienie teksturą do maski. u         Zastosuj Xtra do maski. Technika Fireworks: tworzenie ramek do zdjęć Podczas pracy z obiektami bitmapowymi w Fireworks często zdarza się, że chcesz ska­dro­wać obrazek do mniejszych rozmiarów. Możesz to zrobić za pomocą narzędzia Crop albo też utworzyć i skopiować zaznaczenie, ale techniki te mają destrukcyjne działanie. Obiekt bitmapowy zostanie wówczas nieodwracalnie zmodyfikowany. Jeżeli będziesz chciał na przykład przywrócić później z powrotem 100 pikseli obrazka lub dodać po 10 pik­seli wzdłuż wszystkich krawędzi obrazka, aby utworzyć ich rozmycie, nie będziesz za­dowolony z przeprowadzonego kadrowania. Wszystkie informacje zostaną w czasie ka­drowania bezpowrotnie usunięte z obrazka. Sposobem na obejście tych problemów są obiekty z maskami. Pozwalają one nie tylko nieniszcząco kadrować obrazek, ale także wykorzystywać Live Effects i inne metody do tworzenia ciekawych ramek. Modyfikując obiekt wektorowy i uży­wa­jąc go jako maski alfa, możesz uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę nad kształtem i prze­zroczystością obrazka. Aby utworzyć ramkę obrazka, otwórz obrazek w Fireworks i: 14. Wybierz z menu polecenie Modify Exit Bitmap Mode lub użyj skrótu klawia­tu­ro­we­go Ctrl+Shift+E Command+Shift+E), aby przejść do trybu edycji grafiki wektorowej. 15. Użyj narzędzi rysunkowych, aby narysować nad obrazkiem prostokąt o nieco mniej­szych wymiarach niż obrazek (rysunek 13.25). Obszar znajdujący się poza prostokątem nie będzie widoczny po maskowaniu. 16. Wybierając polecenie Modify Ungroup, przekonwertuj prostokąt w regularny obiekt wektorowy. Jako maski możesz również użyć okręgu lub wielokąta. Nie wymagają one rozgrupowania w punkcie 3.   Rysunek 13.25. Za pomocą prostokąta zdefiniuj obszar fotografii, który powinien zostać zachowany w końcowym obrazku 17. Za pomocą dolnej próbki znajdującej się w palecie narzędziowej zdefiniuj czar­­ny kolor wypełnienia prostokąta. W tym miejscu można trochę poeksperymentować, wypełniając kształt różnymi gra­dientami lub teksturami. Pamiętaj, że wszystkie czarne obszary będą cał­ko­wi­cie widoczne w końcowym obrazku, zaś białe obszary - całkowicie niewidoczne. Im ciemniejsze wypełnienie, tym bardziej przezroczysty staje się koń­co­wy obrazek. 18. Zaznacz prostokąt i za pomocą polecenia Modify Alter Path Feather Fill rozmyj jego kra­wędzie. W tym miejscu również możesz poeksperymentować i zamiast rozmywania zastosować do swo­­­jego kształtu jakieś efekty, style, Xtras lub różne obrysy. Jeśli masz za­in­sta­lowane filtry Photoshopa 5, spróbuj użyć filtru Distort Brush Strokes Sketch i Stylize. Jeśli zaś używasz pakietu Alien Skin Eye Candy, spróbuj za­sto­sować filtr Jiggle 19. Umieść maskę w odpowiednim miejscu w stosunku do maskowanego obiektu. 20. Zaznacz maskę i wybierz polecenie Edit Cut lub użyj skrótu klawiaturowego Ctrl+X Command+X), aby wyciąć ją do schowka. 21. Zaznacz obiekt, który ma być maskowany i wybierz polecenie Edit Paste as Mask, aby zastosować do niego maskę. Polecenie Paste as Mask jest również dostępne w innym menu: Modify Mask Paste as Mask.   Obiekt z maską ma ten sam rozmiar i kształt, co obiekt czarno-biały służący do rysowania (rysunek 13.26). Rysunek 13.26. Ramki tworzone poprzez zastosowanie efektów do obiektów wektorowych i wykorzystanie ich jako maski alfa dla obrazków Original image - Obrazek oryginalny Feathered rectangle ... - Maska wektorowa w postaci prostokąta z rozmyciem Feathered circle ... - Maska wektorowa w postaci okręgu z rozmyciem Eye Candy Jiggle ... - Filtr Eye Candy Jiggle zastosowany do maski bitmapowej Eye Candy Marble ... - Filtr Eye Candy Marble zastosowany do maski bitmapowej Krycie i tryby mieszania Najważniejsze narzędzia wykorzystywane w komponowaniu obrazków to krycie i tryby mie­szania. Poprzez modyfikowanie tych właściwości można połączyć dwa obraz­ki ze sobą. Nadając pierwszemu obrazkowi niższe wartości krycia możesz spra­wić, że będzie przez niego widać obrazek znajdujący się pod spodem. Zaś za pomocą try­bów mieszania można "podkradać" kolory z jednego obrazka do drugiego. Po wy­ko­na­niu kilku prostych poleceń możesz wkomponować w tło pływający obiekt wektorowy lub zaznaczenie bitmapowe. Dobre wyniki daje najczęściej rozmycie obiektów przed ich kom­po­no­wa­niem. Po zmiękczeniu krawędzi łatwiej jest usunąć linię podziału po­między dwoma obrazkami. Wypróbuj tryby mieszania z obrysami, tek­sturami i efektami Fireworks.   Po zaznaczeniu obiektu, za pomocą palety Layers (rysunek 13.27) możesz ustawiać wie­le jego właściwości krycia i tryb mieszania. Rysunek 13.27. W palecie Layers znajdują się kontrolki umożliwiające sterowanie kryciem i trybem mieszania zaznaczonych obiektów Opacity setting - Ustawienie krycia Opacity slider - Suwak krycia Blending ... - Lista trybów mieszania Sterowanie kryciem Im bardziej obiekt będzie przezroczysty, tym więcej obszarów tła będzie przez niego wi­dać. W ten sposób zaczyna się długa droga wiodąca do skomponowania dwóch obraz­ków. Sterowanie kryciem w Fireworks jest bardzo proste. Zaznacz obiekt, otwórz paletę Layers za pomocą polecenia menu Window Layers lub skrótu klawiaturowego F2 i przesuń suwak krycia. Przy wartości 100 brak jest prze­zro­czys­toś­ci i jest pełne krycie. Po przeciągnięciu suwaka w dół i ustawieniu wartości kry­cia równej 1, obiekt jest prawie niewidoczny w Fireworks (rysunek 13.28). Aby obra­zek był całkowicie niewidoczny, wpisz wartość 0 w pole tekstowe przezroczystości i wciśnij klawisz Enter Return   Rysunek 13.28. Za pomocą suwaka krycia w palecie Layers możesz zmieniać poziom krycia obiektów. Postać po lewej stronie posiada 100-procentowe krycie. Krycie postaci po prawej stronie wynosi 10% 75% ... - 75% krycia 50% ... - 50% krycia 25% ... - 25% krycia 10% ... - 10% krycia Jeśli określisz ustawienia przezroczystości przed zaznaczeniem ja­kie­go­kolwiek obiektu, ustawisz domyślne wartości krycia wszy­s­tkich nowo tworzonych obiektów. Jeżeli przez przypadek usta­wisz procentowe lub mniejsze krycie, być może nie będziesz nawet wi­dział rysowanych obiektów. Jeśli tak się stanie, usuń zaznaczenia wszy­s­tkich obiektów za pomocą polecenia Edit Deselect i przesuń su­wak prze­zroczystości w palecie Layers z powrotem do wartości 100. u         Blend color (Kolor mieszany). Kolor zaznaczonego obiektu, przeważnie obie­k­tu pierwszego planu. u         Base color (Kolor bazowy). Kolor znajdujący się pod zaznaczonym obiektem, prze­ważnie kolor obiektu znajdującego się w tle. u         Result color (Kolor wynikowy). Kolor powstały w wyniku połączenia koloru mie­sza­ne­go z kolorem bazowym. Dla ułatwienia, w tym podrozdziale będę używał terminów: pierwszy plan, tło i rezultat. Jak zdążyłeś się przekonać, Fireworks umożliwia w dowolnej chwili modyfikowanie po­ziomu krycia obiektów z poziomu suwaka Opacity palety Layers. Krycie obiektu ma także wpływ na sposób mieszania jego kolorów. Tryby mieszania można stosować do pojedynczego obiektu lub do całych grup obiek­tów. Jeśli ustawisz dla obiektu wybrany tryb mieszania, a następnie zgrupujesz ten obiekt z innymi, jego tryb mieszania zostanie usunięty, gdyż obiekt przejmie tryb mie­sza­nia używany w grupie (rozdzielenie grupy spowoduje przywrócenie trybów mie­sza­nia poszczególnych obiektów). Jeśli często wykorzystujesz tryby mieszania, zamiast gru­pować obiekty, do ich oddzielania i organizowania możesz wykorzystać warstwy. Poz­woli to również uzyskiwać ciekawe rezultaty poprzez modyfikowanie kolejności po­szcze­gólnych warstw. W zależności od typu zaznaczonego obiektu, sposoby działania trybów mieszania róż­nią się między sobą: u         Tryb edycji grafiki wektorowej. Tryb mieszania jest zastosowywany do za­zna­czonego obiektu. u         Tryb edycji grafiki bitmapowej. Jeśli utworzyłeś wcześniej zaznaczenie, tryb mie­szania jest stosowany do zaznaczonych pikseli. Jeżeli nie ma żadnego zaznaczenia, tryb mieszania jest stosowany do obrysów i wypełnień, które będziesz ry­sował. Zaznacz obiekt i zmień ustawienia trybu mieszania w palecie Layers. Jeśli nie za­zna­czysz żadnego obiektu, zmiana trybu spowoduje ustawienie domyślnego trybu mie­szania dla wszystkich nowo tworzonych obiektów. Tryby mieszania Tryby mieszania mogą być początkowo niezrozumiałe, gdyż wykorzystują skom­pli­ko­wa­ne obliczenia matematyczne. Na początek, najlepiej porównać rezultaty ich działania (ry­sunek 13.29).   Rysunek 13.29. Porównanie dwunastu trybów mieszania dostępnych w Fireworks. W środku ilustracji znajduje się oryginalny obrazek Multiply - Multiply (Mnożenie) Screen - Screen (Mnożenie odwrotności) Darken - Darken (Ciemniejsze) Lighten - Lighten (Jaśniejsze) Difference - Difference (Różnica) Tint - Tint (Odcień) Invert - Invert (Odwrotność) Luminosity - Luminosity (Luminancja) Color - Color (Kolor) Saturation - Saturation (Nasycenie) Hue - Hue (Barwa) W kolorowej wkładce znajdziesz barwną ilustrację psów przedsta­wio­nych na rysunku 13.19. Kolor pierwszego planu i kolor tła to kolory pikseli, a nie obiektów. Przy stosowaniu try­bu mieszania porównywane są ze sobą pojedyncze piksele obiektów pierwszego pla­nu i tła. Multiply (Mnożenie) i Screen (Mnożenie odwrotności) Tryb Multiply mnoży kolor pierwszego planu przez kolor tła. Może on nadać mie­sza­ne­mu obrazkowi głębsze i bogatsze poziomy tonalne. W rezultacie zawsze powstaje ciem­niej­szy kolor. Jeśli kolor pierwszego planu lub tła to czerń, rezultat również będzie czar­ny, a kiedy jeden z nich będzie biały, tryb Multiply nie wykona żadnych zmian. Tryb Screen jest przeciwieństwem trybu Multiply. W rezultacie powstają wyblakłe od­cie­nie. Tryb ten działa na zasadzie odwrócenia koloru pierwszego planu i pomnożenia go przez kolor tła. Podczas gdy tryb Multiply zawsze daje ciemniejsze kolory, Screen ofe­ruje jaśniejsze. Jeżeli kolorem pierwszego planu i tła będzie biel, rezultat również bę­dzie biały. Jeśli oba będą czarne, zastosowanie trybu Screen nie spowoduje żad­nych zmian. Darken (Ciemniejsze), Lighten (Jaśniejsze) i Difference (Różnica) Tryb Darken porównuje kolor pierwszego planu z kolorem tła i zatrzymuje jedynie ciemniejsze od­cienie, zaś tryb Lighten działa wprost przeciwnie: porównuje kolor pierwszego planu z kolorem tła i zatrzymuje jedynie jaśniejsze odcienie. Tryb Difference porównuje kolory pierwszego planu z tłem i odejmuje ciemniejsze ko­lo­ry od jaśniejszych. W rezultacie mogą czasami powstawać ciekawe i zaska­ku­ją­ce efek­ty kolorystyczne. Hue (Barwa), Saturation (Nasycenie), Color (Kolor) i Luminosity (Luminacja) Tryb Hue łączy wartość barwy koloru pierwszego planu z luminancją i nasyceniem ko­lo­ru tła. W rezultacie, uzyskiwany jest kolor pierwszego planu, ale tak ciemny lub tak jas­ny jak kolor tła. Tryb Saturation łączy nasycenie koloru pierwszego planu z luminancją i barwą koloru tła. Tryb Color łączy barwę i nasycenie koloru pierwszego planu z luminancją koloru tła. Za­cho­wywane są przy tym odcienie szarości, tryb ten jest więc dobrym sposobem na do­da­wanie kolorów do czarno-białych zdjęć lub zabarwianie kolorowych zdjęć. Tryb Luminosity łączy luminancję koloru pierwszego planu z barwą i nasyceniem koloru tła. Invert (Odwrotność) i Tint (Odcień) Tryby Invert i Tint w mieszaniu nie wykorzystują w ogóle koloru pierwszego planu. W try­bie Invert kolory obiektów pierwszego planu są zastępowane za pomocą od­wró­co­nych kolorów tła. W trybie Tint do koloru tła dodawane są odcienie szarości. Erase (Usuwanie) Usuwa wszystkie kolory pikseli tła, pozostawiając jedynie znajdujący się pod nimi ob­szar roboczy. Technika Fireworks: symulowanie źródeł światła za pomocą trybów mieszania Jednym z najważniejszych elementów potrzebnych do utworzenia dobrego efektu trój­wy­miarowego jest źródło światła. Grę świateł i cieni można utworzyć poprzez mie­sza­nie obiektu wypełnionego czarno-białym gradientem z innym obiektem. Do obrazka do­da­wa­ny jest wówczas możliwy do sterowania zakres świateł i cieni. Umożliwia to do­sto­so­wywanie "oświetlenia" do określonych obiektów graficznych. Aby użyć trybów mieszania do symulowania świateł czy cieni i utworzyć obiekty takie, jak te przedstawione na rysunku 13.30:   Rysunek 13.30. Zmieszaj obiekt z innym obiektem, wypełnionym gradientem, aby zasymulować źródło światła   W kolorowej wkładce znajdziesz barwne ilustracje prezentujące sy­mu­lo­wane źródła światła. 23. Na warstwie Obiekt1 narysuj obiekt za pomocą jednego z geometrycznych na­rzę­dzi rysunkowych (Rectangle - Prostokąt, Ellipse - Elipsa lub Polygon - Wie­lokąt). Obiekt ten będzie bazowym obiektem efektu (nie źródłem świa­tła). 24. Za pomocą palety Fill nadaj obiektowi wypełnienie Solid i dodaj do niego tek­stu­rę, na przykład Parchment (Pergamin). Natężenie tekstury ustaw na 100%. Zamiast jednolitego wypełnienia z teksturą możesz wykorzystać wypeł­nie­nie deseniem.   25. Wybierz z menu polecenie Edit Clone, aby utworzyć kopię obiektu znajdującą się dokładnie nad oryginałem. 26. Dla nowego obiektu wybierz w palecie Fill wypełnienie gradientowe Radial o naz­wie White, Black. Usuń teksturę (jeśli jest), przeciągając suwak Amount of tex­ture do wartości 0%. 27. Wybierz polecenie Window Layers, aby otworzyć paletę Layers. Zmień tryb mieszania na Multiply i zmodyfikuj "na oko" wartość krycia w zależności od koloru oryginalnego obiektu. 28. W obiekcie zostaną wy­­świetlone uchwyty, pozwalające modyfikować wypełnienie. Przeciągnij okrą­gły uchwyt wypełnienia gradientowego i zmień jego położenie tak, aby śro­dek białej części wypełnienia znajdował się w miejscu, w którym ma padać naj­jaś­niejsze "światło". Jeżeli będzie to konieczne, przeciągnij kwadratowy uch­wyt edycyjny, aby ustalić kąt gradientu. W ten sposób dostosowałeś źródło światła. Możesz za pomocą narzędzia Select Behind zaznaczyć oryginalny obiekt (ten z teksturą lub wypełniony deseniem) i zastosować do nie­go jeden z efektów fazowania. Zróżnicowana wysokość fazy może mieć duży wpływ na realistyczny, trójwymiarowy wygląd Twoich obiek­tów.   29. Jeśli chcesz, możesz zaznaczyć oba obiekty i zmienić ich położenia. Zablokuj war­stwę Obiekt1 i nie umieszczaj na niej żadnych innych obiektów. Oba znaj­du­jące się na niej obiekty muszą być zawsze razem przesuwane, ale nie można ich zgrupować, ponieważ spowodowałoby to utracenie ustawień trybów mie­sza­nia i w rezultacie efektu oświetlenia. Przechowywanie tych obiektów w od­dziel­nej warstwie ułatwia korzystanie z trybu Single Layer Mode w trakcie póź­niejszych edycji. W przykładzie tym wykorzystałem gradient radialny, ale tym możesz wykorzystywać róż­ne typy gradientów, co pozwoli Ci uzyskać naprawdę doskonałe efekty (na przykład wy­buchające gwiazdy). Co więcej - edytując gradient i zamieniając czystą biel na sto­no­wane odcienie szarości, możesz tworzyć jeszcze bardziej subtelne oświetlenie. Nie oba­wiaj się także eksperymentowania z różnymi trybami mieszania. Więcej informacji o gradientach znajdziesz w rozdziale 11.   Technika Fireworks: wtapianie zaznaczeń Najczęściej wykonywaną czynnością podczas edycji grafiki bitmapowej jest prze­no­sze­nie elementów z jednych obrazków do innych, w którym muszą zostać umieszczone nad in­nym tłem. Wtapianie zaznaczenia może uczynić ten proces bardziej wydajnym, ukryje po­strzępienia krawędzi i pozwoli odrzucić wszystkie niepożądane, "zabłąkane" piksele. Aby skopiować obrazek pierwszego planu z jednego dokumentu i umieścić go w innym 30. Otwórz dokument źródłowy i dokument docelowy w Fireworks. W dokumencie źród­ło­wym powinien znajdować się Twój element pierwszego planu. Dokument do­ce­lowy powinien już mieć odpowiednie tło. 31. W dokumencie źródłowym użyj narzędzi Lasso lub Polygon Lasso do ut­wo­rze­nia zaznaczenia (rysunek 13.31). Zaznacz element pierwszego planu naj­do­kład­niej jak potrafisz. Rysunek 13.31. Kopiowanie zmiękczonego zaznaczenia do innego dokumentu 32. Wybierz z menu polecenie Modify Marquee Feather, w oknie dialogowym Feather Se­lec­tion wpisz wartość 10 i kliknij przycisk OK. Spowoduje to wygładzenie se­lek­cji i ukrycie wszystkich postrzępionych krawędzi. 33. Wybierz z menu polecenie Edit Copy lub użyj skrótu klawiaturowego Ctrl+C Command+C), aby skopiować zaznaczenie do schowka. 34. Przejdź do docelowego dokumentu. Wybierz z menu polecenie Modify Exit Bitmap Mode, użyj skrótu klawiaturowego Ctrl+Shift+E Command+Shift+E) lub klik­nij przycisk "STOP" znajdujący się na dolnej krawędzi okna doku­men­tu, aby przejść do trybu edycji grafiki wektorowej (jeśli jeszcze w nim nie jesteś). 35. Wybierz z menu polecenie Edit Paste lub użyj skrótu klawiaturowego Ctrl+V Command+V), aby wkleić zaznaczenie ze schowka do dokumentu jako nowy obiekt bitmapowy. 36. Przesuń nowy element do miejsca, w którym ma być położony. Technika Fireworks: komponowanie obiektów Zaprezentowanie pojedynczych elementów w postaci jednego obrazka wymaga naj­częś­ciej wykorzystania kilku różnych technik kompozycyjnych. W naszym przykładzie uży­je­my obiektów z maskami, krycia, trybów mieszania i warstw z teksturami i zew­nęt­rzny­mi cie­niami do połączenia siedmiu lub ośmiu oddzielnych obiektów w jeden koń­co­wy obrazek. Jeśli przed przystąpieniem do ćwiczeń chcesz zobaczyć, jak będzie wy­glądał ich rezultat, zerknij do kolorowej wkładki.   Zaczniemy od utworzenia najniżej położonego elementu kompozycji, czyli obszaru ro­bo­czego, który w naszym przypadku będzie czarny (rysunek 13.32). Rysunek 13.32. Poprzez przeświecające obiekty znajdujące się na samej górze widać teksturę obiektów tła, zaś zewnętrzny cień wtapia się w obszar roboczy Background ... - Obiekt tła Drop ... - Cień zewnętrzny Canvas - Obszar roboczy W końcowym obrazku widoczny będzie jedynie niewielki fragment obszaru roboczego. Obiekt tła po­sia­da wypełnienie z siatkową teksturą, przez które widać będzie później inne elementy, co spotęguje wrażenie głębi. Dodamy do niego również zewnętrzny cień, który pozwoli utwo­rzyć łagodne przejście pomiędzy nim samym i obszarem roboczym. Unikanie pros­tych linii i zbyt widocznych krawędzi (lub ich ukrywanie) pomoże stworzyć wrażenie spój­ności oddzielnych elementów kompozycji. Na kolejnej warstwie znajduje się czerwono-czarny deseń. Aby wtopić go w obiekt tła, uży­łem maski alfa, żeby deseń przechodził od góry do dołu odpowiednio od cał­ko­wi­te­go krycia do całkowitej przezroczystości. Efekt taki można osiągnąć poprzez wyko­rzys­ta­nie obiektu z maską, którego maska została pokazana na rysunku 13.33. Tam, gdzie mas­ka jest czarna, znajdujący się pod nią obiekt jest nieprzezroczysty, w jej białych obszarach obiekt jest całkowicie przezroczysty. Odcienie szarości zapewniają różne po­zio­my przezroczystości. Rysunek 13.33. Pokazany na rysunku obiekt wektorowy wypełniony gradientem, poprzez użycie go jako maski, pozwolił na utworzenie przejścia czerwono-czarnego desenia od krycia do przezroczystości Object - Obiekt Mask - Maska Aby połączyć maskę i obiekt w obiekt z maską (rysunek 13.34), wystarczy zaznaczyć oba obiekty i wybrać z menu polecenie Modify Mask Paste as Mask. Przez maskę będzie teraz widać obiekt tła. Wszystkie obiekty wyglądają tak, jakby by­ły jedną całością, a nie odrębnymi elementami. Maskę wektorową oczywiście wciąż można edytować. Rysunek 13.34. Przesuwając uchwyt wypełnienia gradientowego maski, można dostosować krycie obiektu znajdującego się pod spodem Trzy różne wersje logo Fireworks (rysunek 13.35) znajdują się na osobnych war­s­twach. Big Crinkley Logo posiada otwory, przez które widać tło, zaś efekt fazowania poz­wolił "unieść" je nad obszarem roboczym i dał wrażenie głębi. Real Logo (można je szyb­ko pobrać ze strony internetowej Fireworks lub innego miejsca) wygląda na nieco po­strzępione, ale zostanie prawie całe przykryte przez Hand-Drawn Logo, przez które z ko­lei będzie widać kolory obiektu znajdującego się pod spodem. Zastosowane do Hand-Drawn Logo zewnętrzny cień i wewnętrzna faza dają wrażenie głębi i tworzą ła­god­ne przejście pomiędzy tym obiektem i znajdującym się poniżej Real Logo. Rysunek 13.35. Dzięki przezroczystości, zewnętrznym cieniom i fazowaniu elementy pierwszego planu dobrze wyglądają po ułożeniu ich w stosy Big ... - Big Crinkley Logo Hand ... - Hand-Drawn Logo z efektami Real Logo Real ... - Real Logo "Skórzany" wygląd dolnej połowy dokumentu sprawia, że wydaje się ona dobrym miej­scem dla obiektów tekstowych. Wybrana przeze mnie czcionka Heavy Rotation (rysunek 13.36) jest tak zbudowana, że wygląda jakby została w coś wciśnięta. Ustawienie 50-pro­centowego krycia obiektu tekstowego pozwoliło wyświetlić część znajdującej się po­niżej tekstury i zawęzić tekst. Wrażenie iluzji spotęgowane zostało za­sto­so­wa­niem do obiektu tekstowego trybu mieszania Screen, który odwraca kolor pierwszego pla­nu i mnoży go przez kolor tła. Końcowy rezultat - uzyskany z wykorzystaniem obiektów z maskami, przezroczystości, try­bów mieszania, warstw, tekstur i efektów, takich jak zewnętrzne cienie - możesz zo­ba­czyć na rysunku 13.37. Podsumowanie Fireworks oferuje wiele opcji umożliwiających łączenie wielu różnych obiektów w celu uzy­skania obiektów bardziej złożonych lub efektów specjalnych. Rozmieszczając i kom­ponując obiekty w Fireworks, powinieneś pamiętać o następujących rzeczach: Rysunek 13.36. Ustawienia krycia i trybów mieszania dostępne w palecie Layers pomogły wtopić obiekt tekstowy (u góry)w teksturę tła (u dołu) 100% opacity - 100% krycia Screen ... - Tryb mieszania Screen 50% opacity - 50% krycia Rysunek 13.37. Do połączenia wielu obiektów w ten zintegrowany, wielowarstwowy obrazek zostało wykorzystanych wiele technik kompozycji u         Warstwy pomagają organizować dokument, co uła­twia zaznaczanie i edytowania podobnych obiektów. u         Paleta Layers jest "centrum zarządzania" warstwami. u         Poszczególne warstwy dokumentu możesz ukrywać, wyświetlać lub ­blo­ko­wać. u         Warstwy mogą zawierać podwarstwy obiektów. Podwarstwy możesz pokazywać, ukrywać, przemieszczać kopiować i usuwać - podobnie jak warstwy u         Do precyzyjnego rozmieszczania obiektów w obszarze roboczym możesz wy­ko­rzystywać linijki, siatkę dokumentu i prowadnice. u         Obiekty mogą być grupowane. Grupa obiektów zachowuje się tak samo jak po­je­dynczy obiekt. u         Maski dają ogromne możliwości sterowania przezroczystością obiektów. u         Tryby mieszania pozwalają szybko i łatwo mieszać ze sobą różne obiekty. u         Stosując jednocześnie wiele technik kompozycji, możesz w Fireworks połączyć róż­ne obiekty w jeden spójny obrazek. W następnym rozdziale opisane zostanie przechwytywanie i importowanie obrazków do Fireworks. Document Info Accesari: 4215 Apreciat: Comenteaza documentul: Nu esti inregistrat Trebuie sa fii utilizator inregistrat pentru a putea comenta Creaza cont nou A fost util? Daca documentul a fost util si crezi ca merita sa adaugi un link catre el la tine in site Copiaza codul: in pagina web a site-ului tau. <a href="https://www.scritub.com/limba/poloneza/Rozmieszczanie-i-komponowanie-1142118821.php" target="_blank" title="Rozmieszczanie i komponowanie obiektów - https://www.scritub.com">Rozmieszczanie i komponowanie obiektów</a> eCoduri.com - coduri postale, contabile, CAEN sau bancare Politica de confidentialitate | Termenii si conditii de utilizare Copyright © Contact (SCRIGROUP Int. 2024 )