Творчество Тита Ливия многие исследователи рассматривают как переход от "золотого века" к "серебряному", когда после долговременного правления двух первых императоров окончательно укрепился новый государственный порядок, и все последующие правители Рима могли, нак 19219v2112t ;онец, позволить себе сбросить маску лицемерия, не прикрываясь отныне приверженностью республиканским традициям. Деспотизм проявил себя теперь во всей своей ужасающей мощи, и, не считаясь ни с кем и ни с чем, созидал и разрушал, возвышал и низвергал в пропасть по собственному произволу. "Римское общество, - пишет В.И.Модестов в своих лекциях по римской литературе, - следуя тону, подаваемому из Палатинского дворца, представляло в то время картину распущенности нравов, смотря на которую мутится ум и теряется вера в достоинство человеческой природы".

Однак 19219v2112t ;о надо отдать должное Калигуле, Клавдию и Нерону (а именно о времени их правления идет сейчас речь) - к многочисленным порокам и недостаткам этих императоров никак нельзя причислить последовательные, систематические гонения на литературу. Напротив, каждый из них старался содействовать (пусть на свой, весьма странный, манер) развитию литературного процесса, который после "глухого молчания" времен Тиберии действительно значительно оживляется.

Приверженность Сенеки принципам стоической философии оказала самое непосредственное влияние на посмертную судьбу его произведений. Христианские писатели, усвоившие стоическую мудрость, перенесли имя Сенеки в Средние века, а начиная с эпохи Возрождения и вплоть до XVIII века не было такого моралиста, который не сослался бы на авторитет римского философа.

уникального в своем роде произведения римской литературы. Роман этот, собственно, представляет собой книгу сатир (откуда и идет более позднее, чем сама книга, название), по большей части разрозненных, слабо связанных меду собой, обычно без начала и без конца, с тремя сквозными персонажами - вольноотпущенниками, праздно шатающимися от города к городу. Обо всех их приключениях (порой забавных, порой весьма гнусных) рассказывается стихами и прозой, живо и талантливо, с единственной целью: доставить читателю развлечение, а ни в коем случае не наставлять и не изобличать, как то свойственно сатире.

Тацит, Ювенал, Плиний Младший.

Если в эпоху Клавдиев тон в литературе задавал Сенека, то при двух первых Флавиях главным лицом в римской литературе стал Гай Плиний Секунд, больше известный как Плиний Старший. Он родился во всаднической семье в 23 г. н.э. в городе Новый Ком (совр. Комо). Получив хорошее образование, Плиний поступил на военную службу, и при Веспасиане уже был главным начальником мизенского флота. Когда в августе 79 г. началось извержение Везувия, Плиний на одном из судов отправился к восточному берегу Неополитанского залива. В самое пекло - в буквальном смысле слова - Плиния влекли две страсти: желание помочь прибрежным жителям и стремление своими глазами понаблюдать за необычным природным явлением. Здесь 24 августа и погиб ученый, смерть которого стала символом самоотверженной и беззаветной преданности науке.

помимо естественных наук, она заключает в себе обширные сведения по географии, медицине, истории искусств. По словам самого автора, написание этого сочинения потребовало прочтения около 2000 томов книг; к извлечениям из этой огромной "библиографии" Плиний добавил многое из того, что "не знали его предшественники, или что было открыто позднее". Автор посвятил свой труд императору Титу.

Специалисты нового времени в области минералогии, ботаники, зоологии, медицины, географии не без основания предъявляли Плинию множество претензий, упрекая его в неточностях, обмолвках, искажениях чужих мыслей. Однак 19219v2112t ;о все обмолвки и неточности, вполне понятные для сочинения такого объема, не могут хоть сколько-нибудь уменьшить значимость Плиниева труда, обнявшего все мироздание - небо, землю и море - и передавшего нам все знания о природе, которым располагал античный мир.

Спустя два года после смерти Плиния Старшего, Рим, по выражению Ювенала, попал "в рабство к лысому Нерону" - Домициану. Жестокостью и тиранией Домициан даже превзошел своих печально известных предшественников династии Клавдиев. Литература в период его пятнадцатилетнего правления переживала тяжелые времена. Собственно, она затаилась до срока и терпеливо ждала, как, впрочем, и вся Римская империя, когда нак 19219v2112t ;онец "последний Флавий" прекратит терзать "уже доведенный до полумертвого состояния мир" (Ювенал). По-другому и быть не могло в правление человека, который мог приговорить человека к смерти даже за то, что тот раздевался в комнате, где стояла его статуя, статуя "бога и господина".

себе покровителя - богатую даму по имени Марцелла, которая, по его словам, одна заменяла ему целый Рим, в Испании поэт прожил всего три года и умер в 101 или в 102 г. н.э.

Как уже не раз было сказано, время правления Нервы и Траяна можно назвать эпохой Возрождения римской литературы. "Только теперь, нак 19219v2112t ;онец, мы оживаем!" - такими словами Тацит приветствует начало перемен. Оживали те, кто, по словам того же Тацита, пережили не только других, но и самих себя, так как из жизни было вычеркнуто пятнадцать лет, "в течение которых молодые в молчании дошли до старости, а старики - почти до самых границ человеческого возраста". Хотя литературная деятельность Тацита, Ювенала и Плиния Младшего началась еще при Домициане, но подлинный расцвет их творчества приходится на период правления Нервы и Траяна.

"История" и "Анналы", излагавшие всю историю Империи от смерти Августа до смерти Домициана. Произведения эти представляю не только богатейший и ценнейший материал для историков, они являются одним из лучших памятников римской литературы времен Империи. Тацит, с одинак 19219v2112t ;овым мастерством умевший описывать красоты природы и тайны человеческой души, первым ввел в историческое повествование психологический анализ. Течение его мысли строго и возвышенно, все повествование проникнуто сильным и глубоким чувством, динамичный и увлекательный рассказ о ходе событий держит читателя в постоянном напряжении, еще более усиливающимся удивительным языком автора, в котором слились величавость и сжатость. Главный свой интерес Тацит сосредоточил на личности и нравственном облике людей, стоявших у руля государства и задававших тон политике Империи. Он написал своего рода "историю в лицах", разбив свою "историческую пьесу" на отдельные акты, каждый из которых посвящен времени одного из императоров.

Из всего весьма разнообразного литературного наследия Плиния Младшего наибольший интерес для нас представляют его письма, составляющие сборник из девяти книг, в которых насчитывается 247 писем, собранных и изданных самим Плинием. Они являются таким же разнообразным и интересным документом о жизни римлян I - начала II вв. н.э., каким для времени Республики стали письма Цицерона. Среди адресатов Плиния были самые видные его современники, в том числе Тацит и Траян. Письма к последнему являют образец официальной переписки правителя провинции с императором. Почти все исследователи согласны в том, что Плиний писал свои письма, с самого начала имея в виду их обнародование, о чем свидетельствует тщательная отделка стиля, старательный подбор слов - все то, чем в целом характеризуется проза Плиния Младшего.

Хотя Ювенал всегда выполнял свое обещание изображать в сатирах только умерших, только тех, чей прах покоится на Фламиниевой и Латинской дороге, современники поэта без труда улавливали все намеки и узнавали самих себя в гнусных картинах пошлости и порока. Этим объясняется и замалчивание имени сатирика современными ему писателями (за исключением Марциала), и вражда, в результате которой он был выслан из Рима. Однак 19219v2112t ;о большое количество рукописей, в которых дошли до нас сатиры, говорит о том, что Ювенала много читали и в древности, и в Средние века.

Со смертью Ювенала закончился период последнего расцвета римской литературы. Рим перестает быть центром литературного и художественного творчества, в провинциях появляются произведения, все более и более уклоняющиеся от образцов классики, в своем стремлении к сухому, порой псевдоученому педантизму и компиляции, а в IV веке н.э. главенствующее положение в литературе на латинском языке занимают христианские авторы.

Отношение к Риму как к прямому наследнику Греции во всех областях искусства, как к некоему конечному этапу художественного творчества в античности, привело к тому, что в произведениях римских мастеров исследователи долгое время пытались проследить лишь черты греческого влияния, не принимая во внимание всю самобытность искусства Древнего Рима. Самобытность, которую определили и условия жизни, и ход истории, и своеобразие религиозных воззрений, и, нак 19219v2112t ;онец, свойства римского характера, само сравнение которого с греческим представляется весьма неблагодарной задачей - настолько непохожи друг на друга были эти два народа, слитые в некий симбиоз.

С самого начала истории Рима и во все последующие эпохи сооружения римских архитекторов носили в первую очередь утилитарный характер. На рубеже III-II вв. до н.э., когда римские строители впервые стали применять бетон, утилитарность и прочность полностью определяли стиль древнеримского зодчества. С открытием бетона появилась возможность возводить огромные здания со сводчатыми перекрытиями, над которыми, казалось, не властно время: с возрастом они становились лишь прочнее.

После завоевания Греции эллинское искусство, "пленившее диких победителей" (Гораций), оказывало все большее влияние на архитектуру Рима, и уже к концу II в. до н.э. основным типом общественного здания у римлян стал храм, окруженный колоннами, в которых совершенно отчетливо прослеживается греческая ордерная система. На набережной Тибра в Вечном городе и сегодня можно увидеть два храма, возведенных в I в. до н.э.; один из них (храм Фортуны Вирилис) украшают ионические колонны, а второй (храм Весты) - колонны коринфского ордера, особенно полюбившегося римским архитекторам. Десятиметровой высоты, стройные и изящные колонны этого круглого храма прекрасно сохранились до наших дней. Перекрытие за долгие века разрушилось, и сейчас храм Весты покрыт конусообразной крышей, лежащей прямо на капителях колонн. Оба эти здания, дающие наиболее четкое представление о храмовой архитектуре республиканского Рима, находятся в том месте, где располагался один из малых римских форумов, так называемый Бычий форум.

I

Однак 19219v2112t ;о средоточием архитектурных памятников эпохи республики был Римский форум - площадь, расположенная между Капитолием и Палатином. Форум застраивался в разные исторические периоды, и его общая планировка довольно неоднородна. Особенно интенсивно шла застройка Форума после Пунических войн. В это время были возведены базилики Порция, Эмилия, Семпрония, Опилия. Базилику Эмилия впоследствии расширили, и сейчас можно увидеть лишь остатки оригинальной республиканской постройки, вызывающие в памяти величественные сооружения эллинистического Востока. Базилики были предназначены для биржевых операций и судебных заседаний, и поэтому строившие их архитекторы открыто подражали греческим портикам-стоям, окруженным множеством колонн.

К I в. до н.э. относится еще один памятник зодчества, но запечатленный не в камне, а на бумаге. Это трактат инженера Витрувия "Десять книг об архитектуре", ставший настоящей энциклопедией для инженеров и архитекторов, от которых Витрувий требовал обширнейших знаний - от  гигиены и акустики до прикладной астрономии и философии. В этом же трактате Витрувий сформулировал основные требования к архитектурному сооружению - польза, прочность и красота.

Если в памятниках архитектуры республиканского Рима очень сильно влияние греческого зодчества, то скульптура этого периода, представленная главным образом реалистическим скульптурным портретом, совершенно своеобразна. Сравнение ее с греческими образцами лишь подчеркивает самобытность римских мастеров. Греки, изображая великих писателей, политических деятелей, полководцев (V-IV вв. до н.э.), всегда старались подчеркнуть типическую обобщенность образа идеального, прекрасного и гармонически развитого человека. Лишь позднее у эллинистических мастеров III-I вв. до н.э. появляется тенденция к индивидуализации, экспрессии эмоциональной выразительности.

Этруски оказывали влияние на римское портретное искусство не только опосредованно: самые ранние римские портреты были выполнены этрусскими мастерами, в том числе, и одна из несомненно лучших скульптур начала республиканского периода - бронзовый бюст из Капитолийского музея, датируемый первой половиной III в. до н.э. Довольно долго этот портрет считался изображением Юния Брута, легендарного героя, изгнавшего последнего этрусского царя Тарквиния Гордого и установившего в Риме республику. Этот бюст так и называли условно "портретом Юния Брута". Скульптура эта, безусловно, свидетельствует о знак 19219v2112t ;омстве этрусского мастера с лучшими образцами благородного греческого искусства. Типично римский огромный профиль, легкая ассиметрия, неправильность черт создают впечатление неповторимого своеобразия человека цельного, волеустремленного, полного внутренней силы. Создатели раннего римского портрета словно старались подчеркнуть значительность свободного гражданина Рима как таковую, не нуждающуюся ни в какой идеализации.

Так называемый Капитолийский Брут. Бронза. Деталь. III - II

Благотворное влияние на развитие реализма в скульптуре оказало постановление сената (I в. до н.э.), предоставившее римским чиновникам право воздвигать в общественных местах свои статуи. К этому времени в скульптурном портрете уже наметились два основных направления. Одно из них развивало исконно римскую традицию со всегдашней приверженностью к точности внешнего сходства. Достаточно взглянуть на портрет старого римлянина из Ватиканского музея (80-70 гг. до н.э.), на это худощавое аскетически-суровое лицо, изборожденное глубокими морщинами, на высохшие губы и впалый (возможно, беззубый) рот, чтобы оценить, насколько мастеру удалось уловить выражение лица и передать его таким, каким оно было на самом деле, не привнося в него чего-то типически-обобщенного.

I

В эпоху принципата органический сплав греко-римских принципов в скульптуре нашел свое выражение в создании многочисленных статуй Августа. Здесь римским мастерам как никогда пригодилось их умение сохранить портретное сходство, при этом сознательно идеализируя образ императора по образцу греческих статуй V-IV вв. до н.э., в которых величие и красота соединялись с благородной сдержанностью и простотой.

легендой об Энее (правый рельеф с восточной стороны почти не сохранился). Боковые стороны Алтаря Мира украшают исторические рельефы, запечатлевшие торжественную процессию в день освещения жертвенника. Сохранившаяся со времен Республики портретная точность сочетается здесь с официозом и рационалистичностью.

Стр. 21]

Идея величия Рима, призванного господствовать над другими народами, нашла яркое воплощение в грандиозных архитектурных памятниках, подчеркнуто величественных и монументальных. Начиная с Августа, похвалявшегося тем, что получил Рим глиняным, а оставил мраморным, все римские императоры соперничали друг с другом, возводя всевозможные административные, общественные здания и целые архитектурные ансамбли. Каждый стремился перещеголять своего предшественника в щедрости и роскоши, благодаря чему Рим стал одним из красивейших городов мира. Так что Клавдиан, римский поэт III в. н.э., мог с полным правом сказать, что небо не взирает ни на что более величественное, и ничей взгляд не в состоянии охватить ширины Рима, никакой ум не в силах постичь его красоты и ни одни уста не могут выразить достойной его хвалы.

на Римском форуме. До сих пор возвышаются здесь три высокие коринфские колонны, сохранившиеся от храма Кастора и Поллукса. Передняя часть этого храма, украшенная рострами, служила трибуной для ораторов. По примеру Юлия Цезаря, Август строит свой форум, несколько более помпезный и просторный, главным украшением которого был храм Марса Мстителя с широким портиком колонн коринфского ордена, просторной целлой, завершавшейся довольно глубокой абсидой, где на продолговатом постаменте стояли статуи Марса, Венеры и Юлия Цезаря.

соседней Галлии - в Ниме, Арле, Оранже, Вьенне, Сан-Реми один за другим появлялись выдающиеся архитектурные памятники. Храмы в Ниме и во Вьенне, театр в Оранже, триумфальные арки в различных галльских городах дают почувствовать, как легко и органично красота и гармония Республики сочетается в них с горделивостью и величавостью архитектурных сооружений Империи.

I

II в. н.э.. Стр. 215]

В архитектуре времен Юлиев-Клавдиев и Флавиев еще сильнее, чем в эпоху принципата, проявляется тенденция к величавости и монументальности. Это заметно даже в архитектуре частных домов с усложненными планами, более просторными атриумами и внутренними двориками. Императоры, переставшие после Августа "рядиться в республиканские одежды" (Сенека), строили себе огромные дворцы, не желая подобно принцепсу, жить в частном доме. Калигула расширял и перестраивал первый императорский дворец, построенный на Палатине Тиберием, до тех пор, пока не дошел до Римского форума, решив превратить некоторые его здания в вестибюль дворца. Однак 19219v2112t ;о все великолепие Палатинского дворца Тиберия и Калигулы померкло перед "Золотым домом" Нерона. Помпезность его, сообразная вкусам императора, выразилось не столько в новых архитектурных решениях, сколько в ярком и пышном убранстве дворца. Зато огромный, с самым большим в империи сводом, дворец Флавиев до сих пор удивляет смелостью и высоким уровнем строительной техники римлян.

В 75-80 гг. н.э. императоры династии Флавиев построили в Риме огромный амфитеатр, первоначально носивший имя амфитеатра Флавиев, а в Средние века переименованный в Колизей (от латинского слова colosseus - "исполинский", "громадный"). Овал размерами 188х156 метров обнесен стеной высотой в 50 метров, сложенной из крупных блоков травертина, соединенных железными скрепами. Поддерживают эти блоки скрытые столбы, на которые опираются три яруса сводчатых арок, оживляющие фасад причудливой игрой света и тени. Столбы, служащие опорой для арок, украшают полуколонны, выполненные в разных ордерных стилях. Никакого конструктивного значения они не имеют, являясь лишь одним из предметов архитектурного декора. Стройный ряд повторяющихся аркад в три яруса, первый из которых украшают полуколонны дорического ордера, второй - ионического, а третий - коринфского, и гладкая стена четвертого яруса, разделенного коринфскими пилястрами, придают зданию монументальное величие.

А во времена Империи многотысячная толпа, пройдя через 80 арок нижнего яруса, попадала в сводчатые галереи, шедшие параллельно внешней стене. Такие же галереи имелись во втором и третьем ярусах и служили местом для отдыха или укрытием от внезапной грозы. Для защиты зрителей от солнца использовался огромный тент, натянутый на мачты, опиравшиеся на кронштейны между пилястрами внешней стены. Когда толпа растекалась по галереям нижнего яруса, поднимались барьеры, преграждавшие выход на лестницы, и зрители быстро заполняли все 50 с лишним тысяч мест. В центре Колизея была установлена деревянная площадка, посыпанная песком ("песок" по-латыни arena - отсюда и пошло название площадки), под которой располагались клетки для зверей, комнаты для раненых или убитых гладиаторов, а также водопровод. С его помощью арену затопляли водой, и тогда зрители вместо гладиаторских боев наслаждались зрелищем морской битвы - навмахии. Размеры арены были столь огромны, что на ней одновременно могли сражаться 3 тысячи пар гладиаторов.

I - IV

лучшим греческим мрамором - паросским. По нему спиральной лентой идут барельефы, изображавшие походы Траяна против даков в хронологической последовательности - от изображения сторожевых крепостей римлян и постройки моста через Дунай до возвращения императора в Рим.

Стр. 635 фото 1]

II

Последний период расцвета римского искусства, начавшийся при Антонине Пие и продолжавшийся до конца II в. н.э., отмечен усилением индивидуалистических тенденций. Больших архитектурных произведений типа Пантеона уже не появлялось, но строительство жилых домов и вилл достигло своего наивысшего расцвета. В это же время Рим активно застраивался инсулами, резко менявшими облик города, лишая его высокой патетики и помпезности. Сохранившиеся до наших дней храмы эпохи Антонинов - Антонина и Фаустины на Римском форуме и Адриана на Марсовом поле - также не производят впечатление монументальности.

II

Следующий этап развития римского искусства приходится на III в. н.э., когда в Риме разразилась череда жестоких междоусобных войн, в результате которых Империя оказалась на грани полного краха. Рим стал городом бесконечных переворотов, когда "солдатские императоры" один за другим заступали на римский престол, сменяя очередного убитого монарха. Политическая неустойчивость не могла не отразиться на архитектуре и пластическом искусстве этой эпохи.

Изменения, произошедшие в окружающем мире, сказались и на скульптурном портрете эпохи. Сохраняя технические приемы эпохи Антонинов, мастера теперь наполняют свои образы совершенно иным смыслом. Поэтизм и одухотворенность сменяются настороженностью, философская задумчивость уступает место подозрительности. Грубые и жестокие лица властителей Рима подчеркнуто реалистичны. Статуи и бюсты Септимия Севера, Каракаллы, Филиппа Аравитянина лишены всякой идеализации: пристальные, тяжелые взгляды, упрямо сжатые губы, нахмуренные брови - все говорит о суровости и плохо скрываемой неуверенности. Однак 19219v2112t ;о со временем интерес портретистов к индивидуализации угасает, их интересы переносятся на передачу чувств и настроений - настолько мимолетных и неуловимых, что их почти невозможно было запечатлеть в камне или мраморе.

III

В IV в. н.э. идеи христианства, все более утверждавшего свои позиции, произвели окончательный переворот в сознании бывших язычников: мир для них раскололся надвое, появилось как бы два резко противопоставленных друг другу мира - чувственный и духовный. Двойственность человеческой природы, вылившаяся в напряженную борьбу духа и тела, была незнак 19219v2112t ;ома античному искусству. Теперь под влиянием нового мировоззрения искусство начинало резко меняться. Эстетические принципы античного искусства забывались, им на смену приходили новые, отвлеченно-условные, утверждавшие, что подлинная красота в человеке может быть выражена только в одном - в его высокой духовной вере. Отсюда широко раскрытые, словно в прозрении, глаза, столь характерные для портретного искусства IV века, отсюда последняя надежда сохранить былое величие архитектуры хотя бы в размерах (термы Диоклетиана, своей громоздкостью превзошедшие даже Каракалловы бани).

В IV веке Рим быстро терял позиции не только политического, но и культурного центра мира. Строительство в нем постепенно прекращалось, Рим уступал место Константинополю.

III

V

A

Ab ovo

Ab urbe condita

Ad calendas graecas

Ad infinitum

Aeterna Urbs

Alea jacta est

Alter ego

Amicus Plato sed magis amica veritas

Aquila non captat muscas

Ars longa vita brevis

Audi vide sile

Aures habent et non audent

Aut bene aut nihil

Aut Caesar aut nihil

Ave Caesar morituri te salutant

B

Barba crescit caput nescit

Beati pauperes spiritu

Bellum omnium contra omnes

Bene sit tibi

C

Carpe diem

Ceterum censeo arthaginem delendam esse

Cogito ergo sum

Comple promissum

Consuetudo est altera natura

Cornu copiae

Crede experto

Cui prodest

D

De facto

De gustibus non est disputandum - О вкусах не спорят.

De jure

Deus ex machina

Dura necessitas

Dis aliter visum

Dixi

Docendo discimus

E

Elephantem ex musca facis

Epistula non erubescit

Ergo

Errare humanum est

Et cetera

Et tu Brute

Exegi monumentum

Ex unque leonem, ex auribus asinum

F

Factum est factum

Feci quod potui faciant meliora potentes

Festina lente

Fiat lux

Frontis nulla fides

G

Gaudeamus igitur

Gutta cavat lapidem

Guttatim

H

Habeas tibi

Hominem quaero

Homo homini lupus est

Homo sum

I

Ignorantia non est argumentum

Imago animi vultus

In corpore

In minimus maximus

Inter alia

Inter caecos luscus rex

Inter nos

In vino veritas

Ita est ergo ita est

L

Lato sensu

Lex non scripta

Lex scripta

Liberum arbitrium

Lingua barbara

Lux veritatis

M

Magister bibendi

Magnum opus

Mala gallina malum ovum

Manus manum lavat

Mater natura

Mea culpa

Memento mori

Mens sana in corpore sano

Mirabile dictu

Miserabile dictu

Modus operandi

Modus vivendi

N

Natura abhorret vacuum

Ne cede malis

Nec sibi nec alteri

Nihil novi

Nil admirari

Nil nisi bene

Non est culpa vini sed culpa bibentis

Non olet peccunia

Non progredi est regredi

Non scholae sed vitae discimus

Novus rex nova lex

Nulla regula sine exceptione

Nunc est bibendum

O

Oderint dum metuant

Oderint dum probent

Odi et amo

Omnia mea mecum porto

Omnia mors equat

Omnibus rebus

Opus Herculeum

O rus

O tempora O mores

P

Panem et circenses!

Per aspera ad astra

Per contra

Periculum in mora

Pleno jure

Pro et contra

Q

Qualis artifex pereo

Quantum satis

Quid est

Qui pro quo

Quod licet Jovi non licet bovi

Quot homines tot sententiae

Quousque tandem - "До каких же пор, нак 19219v2112t ;онец!" (слова из речи Цицерона против Катилины).

Quo vadis

R

Rari quippe boni

Reductio ad absurdum

Relata refero

Roma locuta causa finita

S

Saeculi vitia, non hominis

Sancta sanctorum

Sapienti sat

Scio me nihil scire

Semper idem - Всегда одинак 19219v2112t ;ов.

Serva me servabo te

Sic dicta

Sic transit gloria mundi

Sine Cerere et Libero fridet Venus

Sine dubio

Sine ira et studio

Si non non

Si vis pacem para bellum

Spero meliora

Sta viator

Sub alia specie

Summa summarum

Suo loco

Suo periculo

Suum cuique

T

Tabula rasa

Tacito consensu

Tantum possumus quantum scimus

Tempora mutantur et nos mutamus in illis

Temporis filia veritas

Tempus fugit

Terra incognita

Tertium non datur

Timeo Danaos et dona ferentes

Turris eburnea

U

Ubi bene ibi patria

Urbi et orbi

Usus practicus

V

Vae victis

Vale

Vale et me ama

Vanitas vanitatem et omnia vanitas

Veni vidi vici

Vive valeque - Живи и будь здоров (формула концовки пиьсма к другу).

Volens - nolens

Vox populi vox dei

Конец II в. до н.э. Братья Гракхи