В изобразительном искусстве Голландии ведущее значение приобретают реалис 21421m1216v 90;ические тенденции. Большинство художников стремилось к правдивой передаче окружающей жизни во всем многообразии ее проявлений. Следствием возросшего значения личности явилось широкое распространение портрета. В Голландии складывается новый тип портрета, который стал выражением сословных идеалов пришедшей к власти буржуазии. Здесь совершенно отсутствует импозантность и нарочитая аристократизация образа, характерная для парадных портретов барокко. Строгие и скромные изображения голландских бюргеров, погрудные, а иногда и во весь рост, отличаются прежде всего скрупулезной точностью в передаче индивидуального сходства. Вместе с тем, не идеализируя внешность, художники умели подчеркнуть чувство собственного достоинства, уверенность и оптимизм своих моделей. Значительная роль, которую играли в то время различные организации и в первую очередь стрелковые общества, вызвала к жизни особую разновидность группового общественного портрета, который получает широкое развитие и становится одним из специфических явлений голландской живописи. Вслед за многочисленными групповыми портретами стрелков появляются аналогичные изображения представителей тех или иных торговых цехов, корпораций медиков (так называемые «анатомии» ), попечителей богаделен и других благотворительных организаций. Напряженность сопротивления иноземным захватчикам обострила национальное чувство. От искусства стала требоваться не только правдивость - оно должно было изображать свое, народное, людей и обстановку сегодняшнего дня, картины родной природы, все, чем гордилось сознание и что привык видеть глаз: корабли, прекрасный скот, обилие снеди, цветы. Господствующими жанрами наряду с портретом стали бытовой жанр, пейзаж, изображения животных и натюрморт.
Отвергнутая протестантской церковью религиозная живопись не исключалась, но приобрела совершенно иной характер. Мистическое начало было вытеснено в ней реалис 21421m1216v 90;ической трактовкой сюжетов, и картины этого круга нередко сближались с бытовой живописью. Библейские легенды превращались в эпизоды далекой истории. Они приобретали нравоучительное, морализующее значение в соответствии с проповедями кальвинизма. В Ветхом завете искали параллели с современными событиями. Аналогичным образом трактовалась античная тематика.
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене в семье зажиточного владельца мельницы. Он рано обнаружил влечение к искусству и после недолгого пребывания в Лейденском университете всецело отдался живописи. Вначале он учился местного художника Якоба Сванненбурха, а затем в Амстердаме у Питера Ласт-мана. Усвоив ряд приемов последнего, он воспринял и влияние реалис 21421m1216v 90;ического искусства караваджистов.
Образы Рембрандта выявляют его глубоко реалис 21421m1216v 90;ическое понимание задач искусства. Он постоянно изучает натуру и зорко вглядывается во все формы окружающей действительности. Его внимание привлекает все, в чем ярко выражена характерность: экспрессия лиц, жесты, движения, костюмы. Свои наблюдения он фиксирует то в рисунках и офортах (автопортреты 1620-х гг.; портрет матери, офорт, 1628), то в живописных этюдах. Приобретенное знание формы и ее выразительности становится затем неотъемлемой частью всех композиционных работ Рембрандта и сообщает им необычайную убедительность.
С начала 1640-х годов творчество Рембрандта вступает в новую фазу, длящуюся до середины следующего десятилетия. Стремление к глубокой жизненной правде, интерес к психологическим проблемам, с годами сказывавшийся все более и более, выявили в нем крупнейшую творческую индивидуальность, далеко опередившую культуру своего времени. Сложное содержание рембрандтовского искусства не всегда было доступно его современникам. Своеобразие живописных приемов художника шло вразрез с общепринятой тщательной манерой письма. По мере того как времена национальной героической борьбы за независимость отодвигались в прошлое, во вкусах господствующей среды росли тенденции к нарядности и известной идеализации образа. Реалис 21421m1216v 90;ическая направленность творчества Рембрандта, глубина и своеобразие его искусства привели к расхождению художника с обществом, что со всей определенностью сказалось в связи с заказом мастеру большого группового портрета гильдии амстердамских стрелков. Исполненная в 1642 году по заказу картина, по-видимому, не удовлетворила заказчиков и осталась непонятой даже художественными кругами. Вместо более или менее обычной портретной группы Рембрандт дал картину выступления вооруженной дружины, устремляющейся под звуки барабана за своими командирами. Портретная характеристика изображенных отступила на второй план перед динамичностью сцены. Живописность контрастов светотени сообщила картине романтический характер, породив и ее условное название - «Ночной дозор». Конфликт с окружающей средой и вследствие этого резкое падение заказов не сказались на творческой энергии мастера. На ней не отразилось также и изменение семейной жизни Рембрандта, потерявшего свою жену. Через несколько лет в его доме появляется Хендрикье Стоффельс, сперва в скромной роли служанки. Затем она становится верной подругой мастера, долгие годы вдохновляет его искусство, оказывает неоценимую помощь и поддержку в самые трудные дни невзгод и лишений.
Натюрморт. Помимо отмеченных тематических видов живописи в голландской школе 17 века очень важное значение принадлежит натюрморту. По сравнению с аналогичными произведениями других школ и здесь доминирует реалис 21421m1216v 90;ический подход к действительности. Отличительной особенностью голландского натюрморта являются его живописная мягкость и то особое чувство характерных свойств предмета, которое в творчестве многих художников достигает исключительной тонкости. На ранних ступенях развития голландской школы выбор предметов прост: окорок, кусок хлеба, стаканы и трубка - все кажется художникам достойным внимания. Со временем комплекс изображаемых предметов становится богаче, наряднее. Серебряные блюда и кубки, тонкое стекло, фрукты, устрицы сочетаются в единое живописное целое. Материал, поверхность, объемы, формы передаются с непревзойденным мастерством, но не приобретают широкой декоративности фламандского натюрморта. В числе виднейших представителей этого рода живописи в Голландии в первой половине века особенно выдвинулись Биллем Клас Хеда (1594-1680/82) и Питер Клас (1597-1661), писавшие всевозможные «завтраки» («Завтрак с омаром», «Завтрак с ежевичным пирогом» Виллема Класа Хеды; «Завтрак с ветчиной» и «Завтрак с рыбой» Питера Класа). Во второй половине столетия крупнейшими мастерами натюрморта был Абрахам ван Бейерен (около 1621-1690), специализировавшийся на изображении рыб, крабов, цветов («Завтрак», «Натюрморт с часами»), и Биллем Калф (1619-1693). Великолепным образцом работ Калфа является «Десерт». Чувство предмета, его свойств и качеств сочетается в этом натюрморте с богатой, хотя и темноватой живописью. Развивая достижения Рембрандта, Калф активно использует светотень в качестве образного, композиционного и живописного средства.
В конце 17 столетия голландское искусство переживает кризис, реалис 21421m1216v 90;ические тенденции ослабевают. Все большую роль играют иностранные влияния, в частности французское и итальянское. Немногие живописцы остаются на прежних позициях, но их искусство не достигает уровня мастеров эпохи расцвета
|
